Mariantonia Reinhard-Felice

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Die Kunst braucht einen Betrachter. Dies muss auch der Historiker einsehen, dessen Aufgabe eigentlich die Interpretation des Kunstwerkes aus der Perspektive seines Schöpfers und seiner eigenen Zeit ist, und es deshalb zulassen, dass diese «Schutzzone» gebrochen wird, wenn es die Bedürfnisse des aktuellen Betrachters verlangen. In der Zeit der Globalisierung sucht dieser Betrachter nach interdisziplinären Verbindungen, die ihn über die Grenzen des Faches Kunstgeschichte hinausführen, um neue Deutungen und Sichtweisen zu finden, die nicht nur einen anderen, sondern auch einen sehr persönlichen Zugang zur Kunst bieten. Eine solche Erweiterung der kunstwissenschaftlichen Methode zu einer mehr emotionalen oder subjektiven Rezeption hin kann auch dem Kunsthistoriker Gelegenheit geben, festgefahrene Meinungen zu hinterfragen. Tatsächlich haben die dichterischen Herangehensweisen die Aufmerksamkeit nicht weniger Kunsthistoriker im Publikum auf von ihnen bislang nicht bemerkte Details gelenkt, die ihre historische Betrachtung bereichern können. Darüber hinaus beweist eine solche Aktualisierung der Kunstwerke ihre die Zeit überdauernde Vitalität. Doch auch wenn dieser subjektive Ansatz seine Berechtigung hat und er den Betrachter ermutigen kann, sich mit Bildern auseinanderzusetzen und sie für sich zu entdekken, bleibt es die Aufgabe des Kunstwissenschaftlers, Erkenntnisse über Bilder und Künstler in anschaulicher Form zu vermitteln, die auf langjähriger Forschung basieren. Indem sie mehr über das Kunstwerk in Erfahrung bringen, können sie bewirken, dass wir schliesslich auch mehr über uns selbst erfahren. Denn genauso wie die Kunst einen Betrachter braucht, benötigt der Betrachter die Kunst: «Cranach und ich», ein solches Thema kann erst entwickelt werden, wenn der Kunstwissenschaftler durch seine Forschung den Künstler Lukas Cranach überhaupt erst definiert hat. Diese Notwendigkeit einer Reflexion über die Zusammenführung der persönlichen und der historischen Betrachtung berührt die Frage nach dem methodischen Ansatz, mit Kunst umzugehen. Aber Sie tangiert keineswegs die literarische Qualität der Sprachbilder. Unabhängig von dieser Frage haben die zehn Autoren ein faszinierendes und neues literarisches Kapitel aufgeschlagen, das dem Museum seine Bilder neu schenkt. So können wir uns doch Stefan Zweifels indirekter Antwort auf unsere Hauptfragen anschliessen und folgern, dass wahrscheinlich gerade die Entzweiung zwischen Kunst und Literatur ein literarisches Sprachbild überhaupt erst ermöglicht.